タイトルは｢花たち Fleurs ｣｢花々｣｢花花｣で、『イリュミナスィオン』の他のほとんどの詩と同様に冠詞は付いていません。
　ドラエーの間近に見た植物、S. ベルナールやピーの舞台の情景など、さまざまな解読がなされてきました。他方、錬金術的、象徴的、アニミズム的な解釈も多くなされています。
　この詩は、『イリュミナスィオン』中でも、絵画的な美しい描写の詩とされています。しかし、この｢花たち｣は何か、どんな情景を描いたのかという素朴な疑問は、まだ解決されていないようです。

　この詩は、『イリュミナスィオン』中で比較的早く書かれた詩と思われます。｢轍｣｢神秘の｣｢古代美術｣｢美しくあること｣などとスタイルが類似しています。ランボーは｢錯乱 II 言葉の錬金術｣の冒頭に、｢おれはありうべき風景はすべて手にしていると自慢していた。現代の絵画と詩の有名作家など取るに足らないと見下していた。｣と書きます。ドムニー宛ての｢見える者(見者)の手紙｣には、当時の詩人たちが名を連ねているのに対し、画家の名前は出てきません。｢パリ市民の戦いの歌｣には、｢チエールもピカールも……コローばりの絵を描く｣と、バルビゾン派の画家コロー(1796-1875)の名前が出てきます。バルビゾン派の画家たちは、フランスの農村をテーマとして描きました。しばし指摘される石油が燃えている上空がコローの空の描写に類似しているというだけでなく、フランスの田舎の風景を描写した絵画を嫌っていたのかも知れません。見える者の詩法を確立したランボーは、詩｢花について詩人に語られたこと｣を書きます。この詩の意図は、かつて憧れた高踏派(バンヴィル)に対する攻撃的な批判に留まらず、静止した視点と静物的描写の破壊という意図もあったと考えます。｢花について詩人が語られたこと｣には、挿絵画家のグランヴィル(1803-1847)(注1)の名前が出てきます。さらに、高踏派の詩人たちを｢とても平板な写真家｣に喩えています。

　19世紀フランス、とくにパリでは、庭園、花、温室、ペットなどが流行しました。これは当時のブルジョワジーの豊かさの現れですが、ナポレオン3世によるオスマンのパリ改造には、緑の公園によるパリの安定化の意図があったとされます(注2)。19世紀中葉には熱帯性スイレンの品種改良がヨーロッパで始まり、19世紀後半にはフランスで耐寒性の色とりどりの新品種が次々に発表されたそうです。スイレンは当時のフランスでは、南方、東方をイメージさせるエキゾチックな花だったと思われます。この詩の第2節の｢水のバラ｣は、しばしばスイレンと解されてきました。スイレンをモチーフとした絵画では、印象派のモネ(1840-1926)が有名であり、印象派の命名の元となった｢印象、日の出｣はモネの1872年の作品です。しかし、モネがスイレンの連作を描いたのは晩年ですから、ランボーのこの｢花たち｣は、モネよりずっと早く、文字で描かれた印象派風スイレンということになるでしょうか。バタイユ研究家の酒井健が｢絵画と現代思想｣(注3)の中で、｢遠近法表現もまた印象派の出現とともに、美術のモダニズムとともに、崩壊しはじめた絵画の要素だ。｣と指摘しています。自己意識による遠近法の視点が、印象派から徐々に崩壊していくと氏は述べていますが、ランボーが｢見える者(見者)の手紙｣に書いたデカルトのパロディー｢｢ぼくが考える(我思う)｣というのは間違っています。｢ぼくは考えられる(他者、我を思う)｣と言うべきです。｣という認識も、自己を中心とする思惟の遠近法の崩壊と読むことができると思います。実体と反映が混ざり合う映像を、ランボーはムーズ川の水面とその反映から見つけたのではないでしょうか。夕日の反映は、｢酔っぱらった船｣と｢少年時代 IV ｣に描かれています。後期韻文詩の｢思い出｣(1872)には、ムーズ川の水面とともに、日傘を持って立つ母、ヴィタリーの姿が描かれています。モネは妻、カミーユをブルジョワ婦人に見立て｢散歩、日傘をさす女｣を1875年に描いています。

　第1節はスイレンの花の咲いている池と水面に浮かぶ青緑のディスク＝スイレンの葉を、ランボーのいる所のジキタリスの花の群落越しに見た情景。と捉えると全体のイメージが見えてきます。ジキタリス digitale を選んだ意図は解りませんが、ジキタリスの花の内部のスポット(黒っぽい模様)や蜂が来ること、有毒なことなどの特徴があります。C. ジャンコラは、神の指という意味を見ています。(ジキタリスは高温多湿に弱いので、通常、水辺には自生しないと思われます)
　第2節は、ひとつの黄色のスイレンの花を中心に水面近くから頭上のスイレンの葉と周りの白い花(スイレン)を見渡した光景。第2節の｢棒(複数) verges ｣には、男性器(ペニス)という意味もあります。赤みを帯びたスイレンの茎からの連想と考えることができます。
　第3節は、水面とそこに映る青空と白雲、色鮮やかなスイレンの花々、池を縁取る大理石をテラスに見たてています。
　第1節は水面から離れた上の所から見たスイレン、第2節は水辺から見たスイレン、第3節は水面から見たスイレンへと移っていきます。

　鈴村和成は、この詩を｢ランボーが｢花｣に仮託してみずからの両性具有的な身体の記述を試みた作品。｣と読んでいます(注4)。みずからの体というより、植物の｢花たち｣はしばしば女性に喩えられますが、実は両性具有であることを示したのではないでしょうか。この｢強いバラ｣も、両性具有的な表現かも知れません。同性愛的傾向を読むことも可能かも知れません。初期詩編と｢ジュティストのアルバム｣に見られる植物を性的な表現に使う手法がこの詩にも見られます。主体の動きの少ないこの詩は、見える者の詩法により印象派的に捉えられた｢花たち｣を描いた三枚組みの絵画のように見えます。ランボーは平板な描写を避けるために、スイレン Nymphéas という言葉を消したのではないでしょうか。第3節の象徴的に書かれた｢海と空｣は、この詩が実際に海を見る前に書かれたことを暗示していると思います。1872年の初夏(パリ)から夏(ベルギー)の間に書かれた詩と私は考えています。

ジキタリスについては、以下のサイトを参照してください。
http://www.univers-nature.com/dossiers/digitale.html
https://garden-vision.net/flower/sagyo/digitalis.html
スイレンについては、以下のサイトを参照してください。
http://aoki2.si.gunma-u.ac.jp/BotanicalGarden/HTMLs/suiren.html
熱帯性スイレン
https://garden-vision.net/flower/nagyo/n_suiren.html

注1) ランボーは1870年8月25日のイザンバール宛ての手紙で、｢グランヴィルのデッサンよりも馬鹿げたものがあったら教えて欲しいものです。｣と書きました。植物を擬人化した絵を書いています。グーグルの画像検索でご覧ください。
注2) 『19世紀フランス』光と闇の空間 挿絵入り新聞｢イリュストラシオン｣にたどる/小倉孝誠著/人文書院発行/1996年発行
注3) 『絵画と現代思想』/酒井健著/㈱新書館/2003年発行
引用箇所は、P.162。P.164には、パリのオランジュリー美術館に収蔵されている｢睡蓮｣の考察が書かれていて興味深い。
注4) 『新訳イリュミナシオン』/アルチュール・ランボー著/鈴村和成訳/思潮社/1992年
P.138-P.139に｢花々｣の｢解題｣より引用。

解読：門司 邦雄
掲載：2004年9月1日、2020年10月23日

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